Lily Eng是谁？她是多伦多的当代舞蹈艺术家。她的舞蹈不是通俗的优美的舞台造型，而是偏向于观念艺术的舞蹈。她早年是个中国功夫的专家，她后来把中国功夫的招式变成了她自创的舞蹈。说是她的舞蹈，其实更确切的说法应该是“肢体运动”（Body Movement），因为她的动作是随机性的，是完全以自我为中心的，而非以取悦观众，以好看为目的。之所以要写她的舞蹈，就是因为她这个观念有意思。
Eng最出名的表演可能是她在德国卡赛尔文献展6（Documenta 6，1977年9月）的表演了。她和当时大名鼎鼎的Joseph Beuys（即发明“社会雕塑”（social sculpture）的那个法国人）合作。肢体动作是表演的中心。此外，有一段视频，是Eng在一个无人的商场通道上的表演。Eng有一次在多伦多表演的时候，她设计的动作是从艺术馆的台阶上滚下来。正在表演中，保安人员误会了，以为出了意外，上前帮忙，结果被Eng给骂了一顿。Eng的视频是按照时间的先后顺序来播放的。她有时候是一个人表演，有时候是和合作者一起表演。譬如有一段视频，她和另外两名男生三个人一起对打，不是一对二，而是一对一对一，即是三个人都互为敌手。另一段视频即是她自创的“功夫舞蹈”（我暂用这个词来概括她的既功夫又舞蹈、或者既不功夫又不像舞蹈的身体动作）。是她挨在一个砖墙的墙角，就在那点方寸掣肘之地，她开始比划她的功夫舞蹈。明明在砖墙的前方有一片空地，她就是不过去，就是将自己蜗居在角落里。
2） 身体动作是大学问。Eng的兴趣就是去探究这些学问。有人写过一篇文章叫做The Spirit of Failure《失败的精神》，其中一句话被引用到Eng身上：语言，是不认真的（insincere），是说一套做一套的（hypocrite）；肢体运动是纯粹的真正的表达。我不知道别人怎么想，但对我来说，这句话启发了我，我要找一天，不说话也不听别人说话，我就观察人们在日常中的肢体运动。我会隔着封闭的玻璃窗看街上的行人，我会站在面包店的橱窗外，看面包师傅的烤面包的动作，收钱的动作，和他身边的女同事调情的动作。把语言剔除掉，把重点放在动作本身，用新的视觉去了解平常的世界，应该很有意思。我要回到婴儿时代。那时候，我匍匐前进，我不懂得说话也听不懂大人们嘴唇一张一合发出来的古怪的声响；我能做的，就是看我身边的人的肢体，然后就明白他们是什么意思。那样的世界很纯粹，很简单，又很真实。肢体运动，包含着很多可读的丰富内容，难怪Eng说她在研究肢体动作。1） Eng说，我的动作与别人相反，我将自己极限起来，然后在极限中进行运动，从中我体会到自由的痛快。她用了一句概括这种观念：“给我一英寸，我给你一个世界。”我不知道别人对些怎么看，我对这种说法很感兴趣。这种说法稀释并改变了我对她第一印象的不安感。我觉得在她“作茧自缚”是有道理的，我能体会到她在有限制的空间里的运动，确实有一种浓缩的自由，一种带着镣铐跳舞的深层次的自在和从容。这可以延伸到一种态度的哲学，我感觉我学到了一些东西。我觉得她的动作，进入了我的血液，让我有一种拥抱不完美的世界的冲动。
对于Eng来说，她跳功夫舞蹈的心理状态，应该属于我上面想像中的最后的最自由的那一种，但又不像我那样的全无章法。我真羡慕她，可以那么自由。不过，这自由涉及到美感的问题。Eng并没有谈这个话题，因为在当代艺术界，有没有美感是比较次要的。但从她的话语中可以看出她对这个问题的态度。她说，“传统的舞蹈，你要跳得完美，而我不在乎。我是不断地跳，把自己跳得精疲力竭，我不断地流汗。”（她在座谈会上指着自己的额角说）